桂林美术馆举办的“世界的倒影——金江波个展”于3月6日结束，在为期一个月的展览期间，艺术家不仅展示了自己近二十年来的创作探索脉络，以及涵盖经济、自然、山水三个主题的创作成果，还与专家和公众分享了创作感受，并就中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展、艺术提升城市影响力、满足人们对美好生活的追求、积极参与世界对话等广泛话题展开了坦率的交流。

　　欧阳甦：大家好！欢迎大家来参加艺术对谈活动，分享各自的感受和经验。今天本来是中国美术学院教授王犁老师担任学术主持，但他有学术出访活动，就由我担任这次对谈活动的主持。通过展览作品以及金江波老师的介绍，大家对金老师的创作思路、媒介会有一定的了解。现在我们邀请各位嘉宾对金老师的创作和作品谈谈自己的看法。

　　韦广寿：首先我觉得展览的标题很有意思，叫“世界的倒影”。世界对于每个人来说都是多面的，每个人看到的世界也许都略有不同。艺术家通过自己的作品来记录这个世界，来表达对这个世界的观看感受，它既来源于现实又高于现实，它既是对世界的记录，同时又有很多主观的东西，单从观看的角度，仁者见仁，智者见智。你有什么样的眼光和世界观，你有什么样的态度，那么你观看这个世界就会有不同的艺术表达。最厉害的就是这个“世界”，但是艺术表达因人而异，所以叫“世界的倒影”。“倒影”以我的理解可以说是这个世界的一种镜像，我们以前讲的“水中花，镜中月”（同“水中月，镜中花”）也不是凭空而来，但它又比现实世界更美一点，更有意义一点。所以我觉得“世界的倒影”这个题目非常有意义。

　　第二，我觉得金先生的作品给我很大的启发，因为摄影我是外行，所以可能等下很多问题要跟您请教，我只是从艺术的角度（谈一谈）。我是画中国画的，绘画要表达一个世界，我们会调动中国画的笔墨语言，油画里的肌理、色彩、构图和意境等，那么摄影的镜头会记录你所传达的（想法和情感）。我们现在看一些黑白照片，包括以前桂林抗战时期的一些作品，我们觉得仿佛昨日，它有一种记录的功能，这个记录的功能让我们觉得历史仿佛跟我们离得很遥远，但又好像是昨天发生的，和我们当下具有关联。

　　所以我看到金老师的第一个系列的作品，我就觉得他记录了这个时代的变迁。上海作为中国的经济中心，外滩作为100年来中国金融的一个风向标，它也在变化，也在进步，从他的作品里面，中国的快速发展能够引起我们高度的印象。还有他拍摄的东莞的照片。我们讲，以前欧洲的工业化就是一种特定的进步，一种经济发展、社会发展的一个最主要的标志。工业曾经非常繁荣，像东莞当时的来料加工和“三来一补”，成为我们中国改革开放的见证和象征。但是发展到现在，我们现在讲一句话叫做“产能提质升级”。工业社会也会受到时代发展的影响，它会没落、它会荒芜、它会消亡，所以任何事物给我的联想就是像一个生命一样，有成、住、坏、空。以前比较低层次的材料加工和代工，它已经到了可能坏的、可能会空掉的这么一个时刻，所以引起很大的震动。虽然我们对这个社会、对这个阶段很留恋，但是留恋也没有用，它终将会变成过去。所以这些作品既是对工业的记录，同时也是一声叹息。这个是我的第二个观点。

　　第三个观点，我觉得金先生的作品很有我们东方艺术的一种写意精神，特别是二号厅（的作品）。我们画国画的人都知道，对形体的把握实际上是在运动中把握，因为水墨它是会流动的，我们要根据当时的情况来把握，最后的效果跟我们预先设想的可能还有点出入，这就是写意最有魅力的地方。就像我们烧一件陶瓷作品，在开炉的那一瞬间我们肯定会期待高温烧完后它究竟会怎么样。金先生的这批作品通过重复曝光再扫描印出加上电脑处理，很有东方美学的审美意蕴。对象还是这几个对象，但是因为时间的流逝，云在流动，风在吹，海面的波浪也在起伏，这不是静止的艺术，感觉就像电影蒙太奇镜头一样，叠加再叠加，这是时间的艺术。我们佛教里面讲“过去念（心）不可得，现在念（心）不可得，未来念（心）也不可得”。它是一瞬间就过去了，一瞬间就会来临，也停不住，所以作品标题叫“我心即白云”，实际上它在动。可能每个人的理解不一样，我觉得很有东方美学意境。

　　我看了金老师的展览，有两个字来概括。第一个字是“大”，所谓的“大”，金老师也说了，他在拍工厂或者风景的时候经常用大画幅相机来拍，不仅仅是设备装配的大，我觉得金老师他有大的视野、大的框架、大的思路。现在第一个展厅拍的是在全球经济环境下，关注我们中国当代经济发展的一个大事件。拍的艺术性、光影效果，包括细节都很到位。我说的大，是觉得金老师不仅没有回避一些事情，而且他的摄影有很多创新，他有一个用大视野、大宽幅来表现我们中国当代社会背景的思路，这是其一。

　　第二，刚才韦广寿主席也说了，第二个展厅的作品细节我也非常喜欢。为什么喜欢？这就看出了我说的“小”。“小”从细节开始，我看了金老师的作品以后有很多体悟。我可以从金老师的作品中读出中国水墨画的静谧，同时也看到版画的肌理效果，甚至能看到综合材料的质感。因为摄影术是西方传来的舶来品，但我觉得到了金老师的手上，他就把摄影艺术融合我们中国传统文化，结合我们中国的元素，开启属于他自己个性语言的作品，我觉得他这一组作品完全是一种创新的作品，可以称得上是当代艺术作品的佼佼者。

　　金老师曾经获得过我们国内摄影学术界很知名的摄影展年度金奖，就是连州国际摄影节年度杰出艺术家金奖。获奖作品就是我们在第一个展厅和第五个展厅看到的、反映国内经济发展的状况，例如东莞的一些工厂的背景。所以我说金老师不仅仅是有他“大”的思路，同时对艺术追求也有自己个性的追求。

　　结合刚才说的在新西兰拍的作品，我想金老师肯定是对他手中的摄影器材、对相纸、对曝光度等各个技术环节很有感悟，最终拍出来是大有大的气度，小有小的韵味。刚才韦主席也说了，通过多重曝光得出来这一系列又有水墨的感觉，又有摄影的感觉的作品，所以我觉得它们是独一无二的，很有创新意识。我们作为一个当代艺术创作者，一定要对自己手中的工具和材料有更细致、更深度的把握才能做出那么好的结果。

　　金老师，我特别欣赏你的摄影能力，把握全局，不局限于小的东西，把城市变迁和更新的一个大时代的过程给记录下来了。我觉得这是对中国摄影界的一个贡献，我是这么认为的。谢谢大家。

　　刚才两位老师都提到金老师新西兰作品里有特别多中国传统艺术的写意精神和效果，在座的嘉宾里也有从事中国艺术创作的老师，包括唐楷之老师的书法，陈莹老师的中国画，等等。我也请在座的几位老师谈一下你们的看法。

　　金院长的个人艺术创作，我觉得是非常丰富的，也是有一个时代的发展背景。可以说，包括我们美术学院的学科专业发展、我们个人的一些创作，往往是与时代联系在一起的。二来，艺术与生活与观照这个世界是结合在一起。我非常赞同韦主席刚才讲的话，其实作品里面有场景，但它又不仅是场景，它更多的是中国文化的一种精神，而这种精神可以说受用于摄影器材，当然关键是诉诸于对中国传统文化营造的意境。我们看到的这些作品，我不好把它们归为影像摄影，虽然有一些艺术门类是这样定义，我个人倒感觉到他是用一种方法在表现纸上的国画以及布上的影像，或者是一些跟当代艺术有关系的思想。从他的作品里面透露出非常多元的思考，虽然各有各家的看法，但有一些共性的感受。

　　我这里来谈一谈金老师作品的个性。首先，他带来了世界各地的山水和工业文明，一个是工业，它是人类的现代化过程，一个是自然留给我们的历史遗迹，它们带来了这些宝贵的财产。我想从这两个大的主题来说，无论是东西文明的交流，还是海派孕育的文化，在今天互相映照的是现实的世界。我想金江波作品的主要个性就是融合自己的所悟所感，他的眼睛看的时候，是一种温柔的、幸福的和浪漫的而且带有沉寂的。这一点我觉得在当代艺术家里面很多人制造出来的是这个社会的的侧面，可能也比较阴暗的侧面。而我们看波光粼粼、温柔的风雪，山和白云的那种意境。我想我们可以看到他的个性与他的艺术主张，对这个世界、对人、对文明的关怀，尤其是刚才谈的一些工厂，上海的百年变迁，还有在新西兰访学旅游的时候随机抓住的一些东西，我想在他的生活中往往就是随处都能捕捉到的美。

　　但回到他的世界里以后，他运用的是他的技法，他跟我们完全不一样的技法。我现在还在从事着笔墨这样传统的耕耘，而金院长已经高高地在用世界流行的方法来塑造我们的人类文明，可以说前瞻性的创造。所以我个人感觉，他把我还在坚持的东西放到了另外一个领域，走得更远更高，就是这种个性。今天在这里，对我是很大的激励，也祝贺金院长，谢谢。

　　我是来学习，因为我对摄影是外行，但是我喜欢听喜欢看，这个倒是个人的除了国画以外的“事业”。实际上艺术是一个角度，通过这个角度拿摄影去做艺术和国画是一回事，都是用个人化的眼睛来看这个世界。实际上搞艺术无非就是两个点，一个是语言的个性化，一个是图式的个性化，这两个个性化构成了一个艺术家所处的高度。金先生用自己的眼睛看世界，这个是我读出来的，当然还有我对国画的理解，作品有东方的韵味。进一步讲，从个人的角度，用个人的语言来告诉我们（这些），我觉得来这里看了以后也受启发。实际上我拍摄影作品是拍资料，我也很疯狂地使用过DV、摄像机，就是用照相机把它们具体化。画家是用画笔来画，摄像机还是有点特殊性，从选择的角度、题材，比如说工业题材，有一段时间我也疯狂地拍大量的烂厂房。从个人的艺术语言来说非常有内容，有个人对时代背景的看法。拍着拍着我就发现一个规律，一边拍一边被拆，那些老厂那些老房子很奇怪，不知道是通知我来了还是怎么样，我拍了之后它们就被拆掉。那个时候没有数码，甚至用DVD拍，给我搞艺术创作形成了大量的素材。肯定也是个人化的角度，选择比如那些老厂，原来的老房子，等等，就成了我个人艺术创作表现桂林的一个角度。我只是说，艺术家不管他从事什么类型的艺术创作，雕塑也好，绘画也好，艺术种类尽管不同，但作为一个时代的艺术家，肯定要把语言个性化和图式个性化这些东西表现于这个时代，无愧于时代，这是我们要做的工作。

　　一切成绩都是过去式，因为一个人的一生走下来，要不断的学习才能不断地进步。桂林美术馆这些美术作品的展览，他们都会邀请我过来学习，所以各门类的艺术我都在学习。

　　看金先生的展览，一个是“技”，因为走到当今，对“技”的问题有不同的看法。其实从传统的胶片时代过渡到现在的数字时代，很多人对它有排斥。其实我一直认为“技”应该要很好地在现在的物理和过去的化学两方面介入。传统的胶片是化学的，现在的数字是物理的，这两者的结合我认为是把人从特定的暗房中解放出来。金先生说他从拍传统的胶片用大画幅拍，然后转为数字，那么如果要在传统的胶片上面叠加的话，那是很难的。杰利·尤斯曼曾经用同时6台放大机工作，那是很累的。现在有数字了，可以解放出来了，相对方便多了。用自己的技法，通过这个技法把自己的内心表达出来。这是一个“技”，我认为传统和当代的“技”的联系这一块非常好，现在我也在做这一块。

　　从意义这一块。