不管我们的内心多么躁动，身体还是很惜命地自闭。为此，小萃很想真切道一声——Good Job~!

　　为了抗疫，全民窝里蹲。这种生活不可谓不枯燥，尤其是这种枯燥日复一日……当然，我相信，只要国家不松口，大家还是能坚持住的!如果说疫情让生活黯然失色我还能忍受，但是艺术，坚决不可以!为了抚慰大家对春光的期盼，小萃专门整理了一批春意盎然的艺术作品，期待大家共同点亮哦!提到春天，小萃第一个想到的就是波提切利的《春》

　　文艺复兴时代以后的16世纪末~17世纪，我们称之为巴洛克时代Baroque，代表画家有鲁本斯和卡拉瓦乔。

　　卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日)是一位酷guy，作品以人尤其是健壮的男人为主，偏爱室内小场景。所以看卡拉瓦乔的画，别说季节特征了，经常连背景是什么都不知道，经常黑乎乎一团。

　　鲁本斯(Peter Paul Rubens)(1577年6月28日—1640年5月30日)画中的仙女和天使基本都裸奔，然后贵族女子又穿得厚实得跟过冬一样，小萃实在想不起鲁本斯大佬有什么合适放在本文的作品……所以此处鲁本斯留名不留画。

　　弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher，1703-1770)是洛可可的代表。布歇的画中主角基本是年轻美丽的贵族少女，穿着马卡龙色的丝绸长裙，然后旁边一般有1~N位年轻帅哥，满满的少女小言风。

　　许是中世纪闷久了，人们看腻了那些精致繁复的洛可可艺术，转而投向天然去雕饰的大自然，想用自然风光洗洗眼睛。于是到了18世纪中叶，热爱户外风景写生的巴比松画派Barbizon school应运而生。

　　巴比松画派的画家们反对学院派画家在室内画风景画，主张走出画室在自然光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画创作。他们的创作经验，特别是对景写生，以求获得真实新鲜的感受和使画面色调响亮起来的艺术主张和实践，给欧美风景画家，包括印象主义画家以重要启示。

　　和巴比松画派闲雅格调不同，同时期的浪漫主义Romanticism作品因历史因素显得格外惊心动魄，以后我们单独讲，此处也不做赘述。

　　到19世纪，表现普的生活的现实主义 Realism 也逐渐兴起，代表画家有库尔贝和米勒。 居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet,1819--1877)1819年生于法国的奥尔南，1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。

　　让·弗朗索瓦·米勒(Jean Francois Millet,1814.10.4-1875.1.20)出生在法国诺曼底省的一个农民家庭，23岁时到巴黎师从画家德拉罗什。画室里的同学都瞧不起米勒，老师也看不惯米勒，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。”这位乡下年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画。

　　如果说现实主义因其“不够美“引起艺术界卫道士的反感，那么印象主义Impressionism的兴起则是直接被当时的主流艺术家批判得体无完肤。但是如今，印象派，则被称为绘画艺术史的里程碑。

　　印象主义指不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去作画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法作画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。

　　印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。

　　印象派主要分为三个时期，印象派时期代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱等;新印象派时期代表人物有修拉、西涅克等;后印象派时期代表人物有梵高、塞尚、高更等。