“山水”是一种属于中国人的审美，喜欢寄情于山水的人，眼中风物皆成山水。山水的母题也在不同时期引发了不同的艺术表现手法和语言的对话，从人文和美学二者的考量出发，寻找最恰当的表达方式来阐述对于山水的寄情，也是我进行山水风景影像创作的内因。

　　但是山水不尽言，山水有残缺，而且总是会不尽游。旧时好古器之人，把残破的瓷器、紫砂、锡器等用大漆和金银进行合理的修缮，名曰金缮。金缮，化残缺为美，是在残缺上的二次创作。经过修缮的器物，每一道裂痕都是故事，是独一无二的存在。而我却把这样的工艺应用到自已的影像处理中来，是对不完整的影像进行物理修正和改变。“金缮山水”，是一种行为态度，用世上最贵重的物质与精神来面对影像中的缺陷，不去试图掩盖，坦然接受这种不完美。

　　“不破不立，破而后立”。客观自然世界的风景影像，更像是地理图像志。而主观化的风景影像，更多是借助景观表达个人的某种情思。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。我想要继承中国古人独特的时空观念和审美趣味，便是更要打破大多数人对空间意境表达的固有定式，创造出一种全新的独特风景语言。

　　在创作“金缮山水”系列作品的过程中，取景拍摄时都是我预想好的。哪里需要曝光多一点，哪里需要刻意减弱些，是否需要特意选用ISO400的过期黑白胶卷，甚至后期冲洗时增加显影时间，最终制造形成一种“瑕疵”“缺陷”的影像都有过考量。

　　“大破大立，晓喻新生”。通过金缮这样的行为方法刻意臆造出来的破碎、不完美就是创作的开始，既要有“破”，又要有“立”。这些影像在手工宣纸上成像以后，我会找到画面里觉得有缺陷的地方（曝光过度、瑕疵等），用金粉加特制的树脂胶水，通过毛笔多次进行混合上色，体现不一样的笔触，近似于对艺术品古玩的金缮、仿作。这样也是希望作品可以不断生长，有着时间的特点，若干年后会呈现出不同的效果。

　　我一直认为以山水风景作为拍摄素材，自觉地去表达中国传统文化当中那种文人趣味的影像创作还有很大的可能性。“金缮山水”系列作品也算是我的一次尝试。

　　王海江，1978 年 1 月出生于浙江萧山，毕业于西北工业大学，1998 年开始学习传统黑白摄影及暗房技术，现工作生活在杭州。作品曾展出于中国美术学院美术馆、浙江美术馆、浙江展览馆、公望美术馆、兑艺美术馆等。

　　《金缮山水》是一次着眼于影像本身的二次创作。作者通过对中国传统山水美学的把握，将所拍摄景物通过手工宣纸成像，并在此基础上，再使用“金缮”的手工方式对画面进行点缀与修改。这样的过程改变了我们看待原有影像的语境、习惯与视觉重点，同时强调了影像的物质性，为观看增添了更为丰富的感官维度。这样将传统工艺与当代摄影结合在一起的方式为我们带来了惬意的体验，不失为一种有效的创作路径。

　　承办：《中国摄影》杂志社、浙江省摄影家协会、浙江美术馆、杭州市萧山区文学艺术界联合会、中国美术学院跨媒体艺术学院、电影学院

　　参展艺术家：王闻博、王海江、王博斯、史阳琨、吕格尔、朱丹阳、孙旻焱、李东翰、吴雨航、何博、汪泽坤、陈雨星、陈晓峰、周子杰、赵杰、徐昕、徐思捷、高郁韬、曹祎、黎光波

　　本文为澎湃号作者或机构在澎湃新闻上传并发布，仅代表该作者或机构观点，不代表澎湃新闻的观点或立场，澎湃新闻仅提供信息发布平台。申请澎湃号请用电脑访问。