“艺术”是一个极为缥缈的词，有人在身上作画裸露走上街头是行为艺术，而有的人则是暴露狂，有的歌是万里挑一的独特风格，而有的歌则被认为是狗屁不通，可以被评为是艺术的界定点到底在哪里呢，有一位年近60的老人学画40年，如今开始用脸作画，这是灵感所至？还是只是为了夺人眼球？

　　这位奇怪的老人就是薛晓平，我们在了解到他的事迹的时候，他的名字常常与“丑书”派的曾翔并名，丑书是前段时间风头很盛的一门书法门派，但是不管是从网络还是官方的电视台，我们都没能从丑书里面感受到一丝艺术气息来，只是发自内心的感觉，这书法丑是真的丑。那么薛晓平用脸作画，这种哗众取宠的作画方式，难道是“丑画”的升级版吗？

　　但是在亲眼看到薛晓平的作画时，又让人生不起那种轻视的心，虽说作画风格比较夸张，但是做出来的画却是相当漂亮的，就算是那种不懂国画的人看上一眼，也会忍不住夸赞一句气势磅礴，薛晓平出生于河北，因为家庭的缘故，从小便被培养着学习国画的只是，时间一久，薛晓平便喜欢上了国画。

　　这种热爱激发了他与众不同的天赋，光靠家里人的教导和传授已经难以满足他对国画知识的渴求，于是在后来的各种努力之下，薛晓平进入了鲁迅美术学院开始进行深造，也是从这个时候，薛晓平开始系统的学习到了关于国画的一系列基础知识，而在这段时间中的学习，也为他打造了夯实的国画绘画基础。

　　在了解到这些之后，人们开始有些明白为什么那些画能够给人这样一种磅礴辉煌的感觉，但是紧跟着，又是新一轮的疑惑，既然薛晓平学习过国画，那么就应该明白，国画之所以能被称之为国画，那无非是因为作画的工具，方式还有构图等都是与其他风格的画作不同，而毛笔还有墨汁赋予了国画最为经典的灵魂，抛开毛笔的画作，还能被称为国画吗？

　　无独有偶，在周星驰导演的《唐伯虎点秋香》中，有一幕情节就是周星驰利用陈百祥的身体作画，画面看似荒诞滑稽，但是成品却也是非常雅致的，唐伯虎本人自然我们历史上的一大著名画家，但是这一幕作画秀却是为了整部剧的喜剧效果构想出来的，图的就是一个乐子罢了，而薛晓平把这个作画当成艺术一样的去追求，是因为他真的是艺术吗？还是薛晓平入了魔障？

　　当时薛晓平在学校期间，也是老师们极为喜欢的一个学生，在练习绘画的过程中肯下功夫，天赋又不错，一段时间的学习之后，便已经得到了老师和同学们的夸赞，无一不认为薛晓平的画作极有灵性，但是薛晓平不仅没有因此而感到开心，反而认为自己的画作好像缺少了点什么，从学校毕业之后，为了追寻这一份“缺失”，他前往了世界各地去观摩学习其他全新的绘画技法，还有构图细节等。

　　每一次的学习都是对以往知识积累地打翻重来，每一种不同的绘画方式都会给他一种全新的不同的体验，一些绘画甚至根本没有固定的条框限制，他们作画随意，心到哪里笔就到哪里，仿佛已经和画作自成一体，这种沉浸其中的作画方式给了他很大的感触。

　　在一次观摩国外画师作画的过程中，他看到这位画师先是随意地将墨汁倾撒在画纸之上，然后用枯枝还有刮刀甚至是手指来进行细节处理，这样看似“胡作非为”地摆弄一番之后，成品终于出现在他的眼前，出乎意料的这样的画作也被赋予了一种别样的美。“美”也是一个难以定义的词，能令人感到身心愉悦的，我们就愿意称之为美。

　　心境改变之后，世间万物都是可以被称之为美，手指本身就是我们绘画的工具之一，毛笔只是媒介，如果别人都可以用枯枝甚至是刮刀来代替绘画工具，为什么我们的国画就一定要指定毛笔来进行绘画呢，相比毛笔来说，更灵活，更有灵性的东西不应该是我们的手指，甚至是身体吗？

　　在想通这个关键点之后，薛晓平感觉自己找到了心中那一份缺失的东西，在抛开毛笔之后，使用身体作画所带来的视觉冲击力还有表现力都得到了极大的扩张，又因为身体的各部位形状不同，其中激发出来的创造力和想象力又是另外一番之前毛笔作画所不能带来的创作，这样的东西为什么不能称之为艺术呢？

　　常言道文无第一，武无第二，无非就是因为文化艺术这种东西很难有一个可以判断高低的标准，每个人对于艺术都有不一样的见解，我们世间评选出来的那些优秀的作品，无非是因为他迎合了大部分人的喜好，但是那些小众的艺术就不是好的艺术了吗？也很难说。

　　薛晓平打定主意用身体作画之后，便积极地开始尝试，但是真正投入进去之后，薛晓平才发现，这样的绘画方式其实是非常困难的的，因为绘画可以脱离毛笔，但是却很难脱离宣纸，之前的那位国外友人之所以能在绘画途中使用刮刀，是因为人家使用的画布，难道薛晓平也要使用的画布吗？

　　这自然是不能的，笔墨在画布和宣纸上的呈现方式是不同的，为了保证国画的那种韵味，薛晓平只能一次又一次地进行尝试，找到自己的是身体与国画中的山水相呼应地点，一点点的揣摩构图方式的，一遍遍地联系泼洒颜料的角度，力度还有速度等，然后开始尝试各种可以使用的刮抹的绘画工具，在加上自己的脸、手甚至是脚等，一步步组成了山水画中形态各异的物品。

　　现如今的他已经快60了，接触国画也已经四十年，他当然知道国画应该怎样画，但是同样的他也认为，这种传统艺术是可以革新的，他可以继承，同样也可以创新，这并不矛盾，只是他选择创新的方式在被人看来实在是太过迥异，所以即便是自己已经全身心投入想要去改变大家的这种想法，能换来的也只不过冷笑嘲笑，哗众取宠几个字。

　　薛晓平的心理或许或多或少的也会闪过一些失落，但是这也并不足以抵消他对创作的热情，如今他的头发已经花白，脸上也布满了时间的痕迹，但是那些皱纹和花白的胡子，却也能变成山丘中岩石沟壑，还有，发丝能临摹出远处的水波，这是他用自己的身体赋予画作的美。

　　等到薛晓平的这种绘画方式经过媒体曝光之后，他之前所创造的画作也被展示出来，看着那些成品，人们很难想象这样一张活灵活现的山水画竟然是用身体勾勒出来的，或许是人们脸上的怀疑太过明显，薛晓平向我们现场展示了如何用身体作画，浓稠的墨汁铺洒在宣纸之上，手指沾染上墨汁之后，一点点勾勒出树枝的细节，脸庞轻轻一蹭，就出现了悬崖峭壁的模样，远处的山，近处的水，各有各韵味。

　　有人认为，薛晓平与那些跳梁小丑的区别就在于，薛晓平在骨子里是真的热爱国学，而且拥有极其扎实的真才实学，不是那种“你看不懂我的艺术，你就是垃圾”的人，虽说作画方式不同，但是展现出来的画作却也同样能让人感觉到其中的美。

　　艺术确实难以判定，但是却也是容易让人感受到的，我们无法去说他为什么是艺术，但是在看到的第一眼，我们就能明白，这样的一幅画是很多画作都难以给予的，因为有这40年的基本功，薛晓平才能有这样扎实的底气提出创新，而薛晓平的之前的那种困惑，其实也是现如今是传统绘画技艺的困惑，他们往往也是长期地停留在一个瓶颈期，画出的画作不差，但是却也达不到最好。

　　也有人对此在进行猜测，薛晓平在此之前名气似乎并不大，我们能知道他，无非是因为他的这种绘画方式引起了，从某种情形上猜测，我们是否可以认为这是薛晓平一直无所成就，然后就自导自演的上演了这么一出闹剧？但是这个谣言在之后也不攻自破，在了解薛晓平之后，便可以知道，从2000年起，一直到2015年，他都一直活跃在各种画展文化交流圈之中，显然是得到过圈内认可的。

　　但是也是这个时候，不少人开始提出了反对一件，如今科技已经相当发达，如果用机器复制出来的古代大家名作，复制出来的东西是否可以说是那是一副国画，并不能，我们更愿意称呼为是仿制品，甚至连画都谈不上。

　　可是用铅笔描绘的山水画是国画吗？电脑绘图也可以选用毛笔形态的画笔，用此来进行绘画的成品也可以说是国画吗？都不能，因为在我们的心目中，只有用毛笔沾染墨汁，一点点勾勒出来的画作，才是我们我们心目中对于国画的第一印象，也是唯一的印象，这也是为什么当我们知道薛晓平抛弃毛笔作画时，心中那丝难以言喻的变扭和抗拒的所在。

　　在我们的潜意识中，国画就不应该是这样的，他确实可以创新，但是应该是在继承国画基础的经典传统之下的创新，就像是你可以在一间新房子里面自主选择装修，装饰成你喜欢的任何一种风格模样，随意摆放你的家具位置，进行装修创新，但是你不能直接将这个房子推倒重盖，新盖的房子还是你原来的房子吗？即便是家具装修如旧，但是搬进去，还是会有一种这是“新家”的感觉。

　　对于很大一部分人来说，笔墨纸砚就是最外围的这一圈建筑物，是我们的文房四宝，在关于薛晓平的官方资料中显示，他的这种作画方式确实被命名薛氏肢体山水画，同时也是非笔画创始人，他开创了独属于自己的一个门派，但是这样的画已经不能被说是国画了，薛晓平或许在一种无形之中创造了新的一种画作种类，但绝不是国画的创新先驱。返回搜狐，查看更多