宾虹先生人品之高尚，还在于他严谨的治学态度。先生天生慧质，学识广博，不仅能琴擅剑，而且会诗文，精于经史和古文辞等。但他并不满足，极其笃学，终身不渝，在八十多年的时间里，读书、著述、作画、写字无一日间断。他常说：“学问之道无穷尽，要学得深，问得多。”到了晚年，仍不知老之将至，天天手订日课，按时完成。

　　先生书画以艺术个性见重，不投时好，所以早岁识其价值者甚少，先生能耐得寂寞，不随流俗，不近功利，仍一如既往地探索艺术大道。先生还经常告诫后学要做到书品、画品和人品的统一，他的见解是：多读书；广见闻；有胸襟；勤习苦。

　　何谓见闻广？一、文人之神悟；二、作家之绳墨；三、习俗之移人；四、师传之墨守；五、气质之祛弊；六、家法之渊源；七、物理之探究；八、地壤之区分。

　　国画大师对传统山水画笔墨语言所作的总结性考察研究，在画史上可谓空前，且创“五笔七墨”之说，堪称中国传统山水画精华之集大成者。宾虹老是个艺道中的“通人”，他能将书法入于画法，以金石入于书法，以文字学入于金石，以考古学入于文字学，最后融会贯通，一以贯之。他不仅有“志道据德依仕游艺”的观念，还有着艺术救国的“匹夫有责”；他不仅仅是探得“一笔”之悟，还有着美学上的建构，他的书法成就，不是用画家书法一词就能定论的。

　　其实，宾虹老的书法艺术造诣尤深且独具风范，只是宾虹老画名特著，其书法艺术被其所掩。他的书法艺术道法自然，炉火纯青，纯为化境，是民族审美精神的实际体现，我们有责任进一步对黄宾虹的书法艺术进行研究和探讨，他的书法艺术必将在近书法史上占有重要地位。

　　黄宾虹先生于书法创作及其深入研究，绝非什么旁鹜之心，恰恰说明先生的远见之明。凡艺术集大成者，并不是刻意图谋所能成就的。它是知识学养、人生经历、生命状态等诸因素堆积而成的，所谓“写修养、画经历”即是此理。艺术创造又是一个“气息系统”，诸因素每个环节都在起着作用，艺术愈到最后，似乎一些与艺术无关的东西却起着决定性作用。他认为：

　　纵观一部中国绘画史，凡流芳百世的大画家，首先必定是位大书家，单纯地为画画而画画者，到头来只能成为画匠而已。先生在致顾飞函中曾说：“明之文、沈、唐、董，至于明季隐逸，画中高手，不减元人，皆从学问淹博，见识深闳而来；若四王、吴、恽，皆所未及，以其不能工书，故画不能极佳也。画以善书为贵，至清代扬州八怪，及诗文人画，不过略知大致，而无真实学力，皆鄙人所不取”。故他叹曰：“诗、书、画合一，不朽也”。

　　二、书理与画理相通，中国画的笔法、墨法等，皆自书法来，他的“当如作字法，笔笔宜分明”奉为作画之准绳，这几乎贯串了黄宾虹一生的临摹和创作主张。基于先生对书法大道的深刻认识，虽本体是作画，但功夫却落在书法上，终日临碑读帖，穷研书理不舍。先生能达今日之画名，实乃书道之功。

　　黄宾虹研习篆籀的主要目的，是从中体悟画法，以求“笔笔宜分明”。正因篆籀用笔凝重奇诡而又有曲绕变化，将其用于画中无不奏效，这无形之中也促使他对篆籀书法的浓厚兴趣。他的篆书、讲究盘屈、浑厚、圆健、凝练、险劲、宽博，满纸金石之气。

　　宾虹老为求用笔中的“内力”，他对颜真卿的书法着力颇多，因其真书雄秀端庄，结体方中见圆，雄强朴茂；行草书《争座位帖》是外新内古、暗用古法，别出新意且有古篆笔意，其点画飞扬，结体沉着，既含“内美”又寓“内力”，实得金钗股、屋漏痕、印印泥、锥画沙之笔意，饶有“平、留、圆、重、变”五字。

　　黄宾虹自20岁就开始临写篆书，一生几无中缀，且绘画也主要得益于篆书用笔，成为他绘画艺术成就不可缺少的组成部分。在日后的多年研求中，以商周甲骨文、金文为体，融入玺印文字、陶文的笔法和结体，对三代古文字形体变动不拘，外形参差不齐，形态变化多端，蕴含不齐之齐，大巧若拙之美而情有独钟，且有效地进行裁剪而纳入自己的书作中，对此，他自谓：“妙悟一波三折，便是从钟鼎中来”。

　　宾虹老行书较篆书成熟早些，但他仍然没有停止众长，兼收并蓄。宾虹老的行书、愈到晚年愈归向晋唐风范，晋人的灵性、唐人的性情，在他的书作中都有体现。特别是他80岁前后的作品中，已能充分感觉到晋唐气象扑面而来，呈现的是整体气象、气韵，他将晋唐意气，篆隶笔意，碑帖法度，都融入他的行书之中，在婉丽清淳中，透出晋唐的潇散逸气，形成了质朴妍逸、遒丽疏爽的独特艺术魅力。在观赏宾虹老行书作品时，可以看到他不依靠表面的牵丝连带来表现连贯气势，而是在笔势和字形上的上下承接，这也正符合真正的行书本意。

　　宾虹老晚年的行书已完全具备了晋唐风范，字与字倚侧展落，飘若游云，分朱布白讲究理法，在沉着稳健和质朴中含秀逸，挥洒自如，字体嵌峻瑰伟，安和自然，用笔点画遒劲起止分明；排字参差离合，犹如“乱石铺街”，表面看似略不经意，实则“无意乃佳而佳”，得自然内力、内美之真谛。

　　其线条柔中含刚，点画含蓄古奇，似沙中藏金，多以中锋运笔，浑圆内敛，也常顿挫涩进，似百年枯藤，极富金石味；字体形态看似粗头乱服，不拘小节，实乃自然之大美隐于其中。正如陆维钊先生赞曰：“宾老书篆，点画如飞鸟、游鱼，活活泼泼。看他的金文堂幅，满纸直似图画，硬是画家之笔。”

　　他的行草，信手拈来，形若草草，然皆萧散有致，以神使气，全由自然中见其真力，非浅学之士能望其项背。宾虹老最后几年的书法作品，真正达到了“只可意会不可言传”的神明境界。总之，宾虹老于书法虽然是为了参悟绘画笔法而“三更灯火五更鸡”地日日临池，但因他对书画法理上的探求以及其雄厚的国学底蕴，造就了他的心性修养，自然而然地成就了他的书法艺术。

　　黄宾虹先生对于书法理论的研究，颇为重视，亦很有成就。他曾说过：“不沾沾于理法，而超出于理法者，又不得不求于理法之中，方不蹈于虚无寂灭。”他认为书法家应超然于理法，而又不得不于理法之中求之，对于古人理法，宾虹老进一步发挥前人学说，或对传统观点提出不同看法，态度谨严，一以探求真理为依归，从无入主出奴之见羼杂其间，啜其精华，有所发展，有所创造。基于这样的观点，先生乃搜采广博，能合众长，归纳总结出诸如笔法、墨法、章法等许多精到、具体、实在的书论，于后学受益。

　　笔法是书法创作中的中心环节，极为关键。黄宾虹对笔法的强调较其他大家为甚，他很清楚“笔法”的正确与否是决定其成就高低的首要条件。黄宾虹63岁时，在与友人及们阐述“笔法”时，扬弃前人笔法之论，结合自己的用笔经验，明确地提出了笔法四字论。原论是；“安吴论书(原注：《美术丛书》)传完白山人之秘，习书者当奉为圭臬。凡作书有虚处，有实处，起讫、波磔、提顿，皆实处也。古人之诀曰；如锥画沙，言其平也；曰：如屋漏痕，言其留也；曰：如折钗股，言其圆也；曰：如高山坠石，如怒猊抉石，言其重也。”后来，在他67岁前后，又在笔法四字后加一“变”字，最终完善了笔法五字诀，这也是他用笔法则在形态上的具体演示。

　　(一)平：如锥画沙是也。平动是书写的基本运行方式，也是学习书法首先要解决的问题。他解释道，书法执笔，必贵悬腕，三指撮管，不高不低，指与腕平，腕与肘平，肘与臂平，全身之力，运之于臂，由臂使指，用力平均，似锥画沙，起讫分明，笔笔送到，无柔弱之处，方可称为平。“锥画沙’典出褚遂良用笔之喻，先生又以一“平”字作进一步概括总结，更为准确明了。做到一个“平”字，可以使用笔端正、圆健，不偏斜，笔笔著力，但也往往容易导致板实。

　　所以先生说：“笔有波折，更足显其流，一波三折，起讫分明，此之谓平，平非板实。”又说；“虽至平者，水之性，时有不平，或因风回石阻，有激之使然。……水有波折，固不害为平，笔有波折，更足以形其姿媚。”由此可知，平实中见嵌崎乃为真正之“平”。所谓“力透纸背”必先从此入手。

　　(二)圆：用笔如折钗股、如金之柔是也。折钗股是张旭用笔之喻，先生以“圆”释之，可谓高明。先生认为，作书当圆笔中。